Paisaje Urbano

Algunas de las fotos que hice en la práctica de clase de paisaje urbano. El ISO de mi cámara, como pude apreciar, empieza a sacar mucha guarrería a partir de ISO 800, pudiendo usar en alguna ocasión el ISO 1600, pero sin poder pasar de ahí.

Aproveché también para jugar un poco con los tiempos de exposición.

ISO 800 f 22 13 seg

ISO 600 f22 25 seg

ISO 400 f22 30 seg

Profundidad de campo

Aquí podemos apreciar las diferencias en la profundidad de campo al jugar con la ley de reciprocidad con nuestras cámaras. Podemos apreciar bien las diferencias de una a otra, viendo el cambio que sufre la profundidad de campo según configuremos nuestra cámara y su diafragma.

(pinchar para abrir)

Al estilo Colita

Retrato tomado al estilo Colita. Dentro de su amplio y variado «catálogo» de fotografías me he decantado por el retrato, ya que me parece un género en el que la fotógrafa refleja un estilo muy personal.

Y para homenajear al Gran Welles, decidí hacer mi versión de su retrato. He aquí el resultado.

A base de prueba y error.

Hace unos días estuvimos viendo en clase de Toma Fotográfica el funcionamiento y posibilidades del obturador de nuestras cámaras. Después de comentar la función y uso de ambas cortinillas y visionar algunas fotos, nuestra tarea consistía en realizar tres fotografías del tipo que quisiésemos siempre y cuándo «jugasemos» con el obturador y sus posibilidades (barridos, congelar, zoom in…). Pues después de distintos intentos e ideas geniales venidas a menos, aquí está mi resultado.

1. Light Painting

Todos hemos probado esto alguna vez. Cualquier aficionado a la fotografía ha realizado los típicos experimentos pintando con luz en los que dibujas cualquier chorradilla, pero, hasta ahora, nunca había planeado realizar una fotografía de este tipo con alguna idea y objetivo. Pues como conclusión diré que dibujar BIEN con luz es un pelín complicado, o imposible, para mi. Después de decepcionarme al ver que mis dibujos registrados en el sensor no tenían nada que ver con lo dibujado en mi mente, me di por vencida en cuanto a creatividad, y opté por algo más sencillo pero, que a mi gusto, no está mal. Con algo de ayuda conseguimos «congelarme» con un móvil, y siluetear con otro. Con un flash portátil habría quedado mejor, pero para la próxima lo tendré en cuenta.

f 6.3 20.0 ISO 160 24-70mm

2. On the road

La segunda imagen fue algo más sencilla de conseguir (técnicamente) aunque probamos a realizarla en varias carreteras/avenidas. Esta en concreto se tomó en el Valle.

f 9 30.0 ISO 160 24-70mm

3. La «magia» de volar.

He aquí el reto de verdad. Después de ver las geniales fotos de Hayashi Natsumi en clase, aparecieron en mi las ganas de intentar hacer algo similar. Pensé en hacer saltar al «modelo» hasta que consiguiésemos la posición correcta del cuerpo, pies y movimiento de la ropa. MAL. La leche, como buen líquido, vuela también, por mucho que consigas congelar su movimiento. Investigando un poco encontré el truco que usa nuestra amiga Natsumi:

Después de ver esta imagen, mi inocencia se vino abajo y opté por usar el mismo truco para conseguir una posición algo más espectacular que un simple salto hacia arriba, y este es el resultado: un desayuno con riesgo.

Reflexión acerca del documental «War Photographer».

Introducción

Visionamos en clase, por primera vez para algunos de nosotros, el documental llamado “War photographer”. En él, podemos conocer parte de la historia del aclamado fotoperiodista James Natchwey, quién ha documentado con su cámara algunos de los conflictos más importantes de la historia de nuestro mundo, incluyendo algunos de los lugares más pobres de nuestro planeta. En él, podemos hacernos una idea de la vida y sufrimiento de muchas personas, de las guerras en las que mueren cientos de inocentes, de los maltratos hacia trabajadores en muchos otros países que no son el nuestro. Sin fotógrafos como James Natchwey, seguiríamos ignorando estos acontecimientos.

Reflexión

Cuándo uno termina de ver el documental, la primera idea o duda que asalta su mente (al menos, la mía, si) es: ¿Cómo puede alguien ver todo ese sufrimiento y dolor y no derrumbarse ante él? ¿De dónde sale esa fuerza motivadora que impulsa a seguir documentando historias tan crueles y dolorosas?. Está claro que, el hecho de ser una de las pocas personas de este mundo capaz de ver y captar con una cámara todas esas imágenes para mostrárselas al mundo, debe ayudar a seguir con ello pero, desgraciadamente, ya conocemos casos de fotógrafos que no han soportado ese dolor, ese sentimiento de culpa, hasta el punto de poder con ellos, como es el caso del conocido fotoperiodista Kevin Carter quién, a pesar de conseguir uno de los premios más aclamados, no pudo soportar la presión y críticas recibidas por la famosa fotografía que le hizo ganador del Pulitzer.

James Natchwey, por el contrario, aparenta una fuerza interior y una seriedad que, quizá, sea lo que le ayude a continuar con su enorme labor de informador. En mi opinión, se debe tener muy claro cuál es el enorme objetivo y función de tu trabajo, además de aprender a respetarlo a lo largo de toda una experiencia laboral. Conseguir el respeto y aceptación de personas que están pasando por el peor momento de sus vidas es un reto a conseguir, y Natchwey lo ha logrado. Gracias a él, conocemos hoy en día la vida de estas personas, y la conocemos de la manera más real y verídica: lo vemos con nuestros ojos. Sólo de esa forma puedes hacer al mundo consciente de lo que no ven, y sólo así puedes conseguir que esas personas estén dispuestas a aceptarte con tu cámara, ya que saben que tu, y sólo tu, eres el encargado de llevar su historia al otro lado del mundo.

Existe mucha crítica hacia este tipo de periodistas/ informadores, en mi opinión, siempre críticas sin fundamento, ya que criticar el trabajo y esfuerzo (además del riesgo que sufren) de estos fotógrafos es muy sencillo desde detrás de una pantalla, tu sofá o un periódico digital. Casualmente, las personas que critican este tipo de causas, son siempre aquellas que no se envuelven ni arriesgan por nada, excepto por ellos mismos. Para entender y comprender esta labor periodística es necesaria una gran capacidad de empatía. ¿Seríamos nosotros capaces de realizar un trabajo así? ¿Estaríamos dispuestos a privarnos de muchas de las cosas que nos aporta la vida, por jugarnos la vida con nuestra cámara en una trinchera llena de guerrilleros? ¿Seríamos capaces de dormir con la imagen de niños masacrados en nuestras mentes? ¿Hasta que punto ayudan estos fotógrafos con su labor? Todas esas preguntas requieren respuestas que, para poder responder, hemos de encontrarnos en la misma situación y, aún así, la respuesta a muchas de ellas, siempre será un sonado y rotundo NO. Por mi parte, admiro y respeto enormemente el trabajo de estos profesionales, para los que, en la mayoría de los casos, no existe admiración ni reconocimiento suficientes. Aún así, estoy completamente segura, de que no es reconocimiento ni fama lo que persiguen con sus imágenes, si no algo mucho más valioso e importante: buscan la verdad.

efeunocho