Nudeism

Aquí está el resultado final de la serie fotográfica que debíamos realizar varios compañeros en grupo. Después de sopesar varias opciones e ideas diferentes, decidimos realizar una serie en la que colaborásemos todos, no en el aspecto de la toma fotográfica, si no en la aparición de los propios autores en cada una de las imágenes. Fue realizada en el plató de foto del instituto y la idea consiste en representar un cuerpo humano con elementos de distintos modelos. Así, podemos apreciar el contraste y juego de líneas entre el cuerpo femenino y masculino. El montaje se ha realizado de manera que el ojo humano «lea» la imagen en el orden indicado, apreciando la totalidad de la figura humana y sus correspondientes diferencias.

Self Portrait

Para el trabajo de autorretrato al estilo de Rebeca Saray he preferido versionar una imagen basada en su estilo, pero sin copiar una fotografía tal cual la realizaría Rebeca Saray.

Me he basado en un beauty suyo en el que utilizaba a dos modelos caracterizadas con texturas y colores plateados. Mi versión es más «casera», ya que no me daba tiempo a conseguir los materiales plateados necesarios.

También he intentado editar la fotografía de una forma similar a la edición que aplica Rebeca, en la cuál, la imagen original y la final, son muy diferentes.

Making of

Mi reportaje consiste en la documentación de una sesión de fotografía de moda. Fue realizada en pleno verano y a una hora muy punta y calurosa, con lo que se utilizó un flash beauty para la modelo y un reflector en momentos puntuales. Yo realicé estas fotografías a modo de making of, y he decidido usarlas como reportaje por falta de oportunidad para realizar otro distinto o mejor.

Steampunk Nature

La sesión en localización exterior la realicé un día muy nublado, con lo que la luz es bastante difusa. Únicamente necesité usar un reflector para algunos momentos puntuales. También decidí utilizar localizaciones naturales, con tonos neutros en los que resaltasen las prendas de la modelo.

Black

Aquí está mi sesión de moda en estudio. La luz que usé fue una jirafa con un octabox a unos 45 grados del modelo, cerca de un metro por encima de su cabeza y en ángulo picado. Esta luz principal le ilumina a él y un poco el fondo.

Al lado contrario del modelo y también a unos 30 grados puse una ventana pequeña, a la altura de sus rodillas y alejada de él, para compensar la pérdida de luz en la zona de las piernas debido a la altura de la jirafa.

Para los planos más cerrados, utilicé la misma iluminación, pero sin «luz de piernas». La jirafa la desplacé un poco hacia el frente del modelo, dejándola a unos 30 grados y manteniendo el ángulo picado. A ambos lados del modelo puse dos sticos negros para dar contraste. Y aquí está el resultado!

Fotografía al estio de Irving Penn

Con el guapo de Mario como modelo, he intentado imitar un retrato de Al Pacino que realizó Irving Penn en Nueva York, en el año 1995.

Como iluminación usamos un único flash, sin ventana ni difusor alguno, en un lateral del modelo, para conseguir ese claroscuro de la fotografía original, muy contrastada y con un look sucio.

Esquemas de luces

El otro día en clase de Toma Fotográfica estuvimos haciendo retratos con distintos esquemas de luces. Comenzamos con un retrato en clave baja de una única luz, dura y a unos 90º grados del eje cámara-sujeto.

El resultado es un marcado claroscuro en el que únicamente apreciamos una parte del rostro de la modelo, muy maja ella. El otro lado del rostro queda completamente en sombras. Esta iluminación da un aspecto muy dramático, cómo queriendo ocultar algo, además de un volumen bastante destacado.

Después del retrato claroscuro, rellenamos el otro lado del rostro de la modelo con luz rebotada de la fuente anterior sobre un stico blanco. Además le agregamos una luz de ojos para darles más vida.

Cambiamos de fondo al color blanco, y usamos una luz principal difusa con ventana. Al otro lado rellenamos a la modelo con un reflector blanco, e iluminamos el fondo.

Por último, apagamos todos los flashes anteriores y usamos únicamente un contraluz, creando una silueta del modelo.

Alta y baja

En la anterior práctica de la asignatura de Toma fotográfica estuvimos realizando retratos en clave baja y clave alta. Entre todo el grupo elegimos los mejores de ambos tipos.

Fotografía Nocturna en el Castillo de Caudilla.

Hace unas semanas hicimos un curso con un conocido fotógrafo, Jesus M. García, que nos enseñó a realizar fotografías nocturnas de larga exposición.

Bueno, para ser la primera vez que las hago, he conseguido alguna chula, pero desde luego, si algo aprendí es que es un tipo de fotografía que hay que llevar muy planeada, además de conocer como se comporta tu cámara en situaciones tan extremas en cuanto a tiempo de exposición e ISO, ya que son fotografías tomadas con condiciones mínimas de luz. Por ello, nuestras cámaras y, más concretamente su sensor, resultan muy forzados en este tipo de tomas. Hay que tener cuidado, ya que a no ser que se disponga de una cámara de muy alta gama, no es muy recomendable forzar los sensores hasta esos límites, ya que nos proporcionan mucho ruido en la imagen y tampoco es muy saludable para la vida de nuestro sensor. Debemos dejar que la cámara «descanse» entre unas tomas y otras, para que el sensor se enfríe. Aquí están algunas de las fotografías que conseguí hacer. He de decir que la pantalla de la cámara me engañó y mucho, ya que hubo imágenes en las que yo vi un exceso de luz importante estando en el lugar de la toma y, sin embargo, al verlas en el monitor del ordenador estaban muy subexpuestas. Aún así, he querido editarlas con el método que nos enseñó Jesús para ver cómo quedaban, a pesar de la cantidad de ruido y guarrería que ha salido en ellas.

Temperatura de color

Jugando con los modos predeterminados de temperatura de color de mi cámara conseguí estos cambios en tonalidad y color. Se puede cambiar mucho una fotografía «engañando» a la cámara con la temperatura de color, aunque hay que decir que también se puede estropear una fotografía si no usamos el balance adecuado y si elegimos un modo predeterminado que sea demasiado cálido o demasiado frío para los tonos de nuestra foto. En mi caso, elegí hacer esta prueba en un atardecer, ya que al tener de por si un color muy cálido en sus luces, así los efectos de los modos predeterminados se aprecian mucho mejor y hay más contraste entre una foto u otra.

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